近日，由广告门所举办的2017中国内容营销金瞳奖正式揭晓。金瞳奖是首个对大中华区内容营销领域进行商业价值认定的权威奖项。而由《梦幻西游》携手《舌尖上的中国一》团队倾力打造的《指尖上的梦幻》，与包括《每一步都算数》、《最美中国》，共同获得最佳微电影纪录片奖殊荣。这一纪录片以我国古典文化名著《西游记》为轴，将皮影戏《西游降妖记》、游戏《梦幻西游》巧妙地融合在一起，是我国首部游戏纪录片，为观众展示了传统文化的传承与创新之路。皮影戏与游戏，两个看似风马牛不相及的艺术，却在这一纪录片中得以交融。游戏之外，《梦幻西游》又为什么要将关注点放在中国传统文化之上呢？这些问题，都能在《指尖上的梦幻》中找到答案。

向传统致敬，《指尖上的梦幻》打造游戏人文情怀

游戏营销的低俗化，已经成为了业内的一大痼疾。但在去年年底，《梦幻西游》却用一部纪录片《指尖上的梦幻》，给了业内一个新的思路：没有错综复杂的故事情节却深入人心，以朴素的镜头讲述了不同时代的艺术、不同职业的人对梦想不同的坚守。在这些平凡人的故事之外，也赋予了《梦幻西游》更为深厚的品牌价值观。

作为业内首部游戏纪录片，《指尖上的梦幻》一经推出，就在网上引起了巨大反响。在正片上线不到两天时间里，#指尖上的梦幻#就冲到了微博热门话题榜前十的位置，并且在社会话题榜中获得了第六。在诸多视频平台中，正片加上两部预告片和拍摄花絮的播放量，也累计超过了一千万。除了在观众群中获得认可之外，诸如PocketGamer、MMOsite、2P.com等海外游戏媒体也纷纷关注报道了《指尖上的梦幻》。而这一次，它更一举夺得了广告门金瞳奖铜奖。可以说，不仅仅是游戏圈，就算是在主流营销领域，《指尖上的梦幻》都获得了相关业内人士的高度评价。

得益于传统，也须反哺传统

缘何《梦幻西游》要推出这样一部纪录片？

《指尖》的导演刘艺乐说，在梦幻身上，他看到游戏不只是一种娱乐的工具，更是一个载体；而《梦幻西游》动画师黄剑也曾说过，“希望中国这种传统的艺术，可以通过我们的载体一直传承下去”。

着实，取材于传统文化经典《西游记》的它，因为对传统文化有独到的见解，以及寓教于乐的方式而受到了不同圈层玩家的高度好评。在其展示的游戏内容中，引入了包括中国古典神话、诗词歌赋、中医料理、历史常识等传统元素，玩家亦可通过科举玩法、问答、对联等不同渠道来了解中国的传统文化，无论是每一句台词、每一个场景、每一首背景音乐，都以匠心打磨、精益求精，都力求能够贴近游戏本身的世界观和所处历史场景，为玩家还原一个更具有“人味”的西游路。

而在得益于中国传统文化同时，《梦幻西游》也通过《指尖上的梦幻》，呼吁更多人关注这些文化的现状和未来。应时而变，让传统文化，与互联网、游戏等多种新载体相结合，使其能够经受住时间的考验。

砥砺前行，用指尖开启下一个篇章

游戏，是继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧和电影之后人类历史上的第九门艺术。近几十年的发展，游戏以其独特的表现形式丰富着人们的内心世界，已向世人显示了其强大的艺术生命力。不论是对于游戏厂商还是玩家而言，在制作游戏、体验游戏的过程中，都没有终点。而艺术的传承，同样不应该随着时间的流逝，而逐渐消亡。

曾几何时，互联网时代的开启，曾经被认为将让许多传统文化艺术受到巨大冲击。以皮影戏为例，在《指尖上的梦幻》中也曾经提到，鲁家班与皮影戏，曾经一度面临消亡的境地。是枯坐原地，等待救济，还是自己主动走出去，依靠创新获得新的生命力？在这个时候，《梦幻西游》提出了“互联网时代，对于传统文化艺术，是一种挑战，也是一个机遇”的观点，率先举起了中国传统文化艺术传承者的旗帜。

据悉，《指尖上的梦幻》第二部已经正式立项。可以预见的是，它将继续在其中，扮演一个“传承者”的角色，鼓励更多玩家和观众，去关注中国传统文化的生存与发展境况。

《指尖上的梦幻》获得广告门金瞳奖最佳微纪录片奖，不仅是对《梦幻西游》在内容营销上的肯定，同样也是对《梦幻西游》秉承匠人精神，传承中国传统文化的一种认可。同时，它再一次提醒业内：游戏并不应该仅仅是一种玩乐的工具，而同样是一门艺术。如何让玩家去感受游戏背后的人文思想，又如何让游戏在“叫座”的同时，也在社会层面上获得更多的“叫好”，这才是每一位游戏制作人所应该思考的问题。